3、丹尼尔·霍普（DANIELHOPE），小提琴家
古典音乐是与过去的连接。它带来了过去几个世纪的概念、哲学思想和生活方式。我们有幸继承这笔丰厚的遗产，也有责任将它们传给下一代。进入巴赫、贝多芬、舒伯特或者勃拉姆斯的思想，能使人受益颇深，这不仅事关过去，而且事关我们自身。通过这些伟大的作品，我们得以知晓，音乐如何成为改变的力量、鼓舞的源头，如何去抚慰心灵，以及更重要的，如何提供灵感。
4、苏珊·葛兰姆（SUSANGRAHAM），女中音歌唱家
倘若没有古典音乐，世界将是愚蠢的。目前很多流行音乐是平庸的、可预见的、无法传递情感的。
我最近在一个现场中聆听了约翰施特劳斯的独幕歌剧《达芙妮》。在听的过程中，我——一个拥有超过 15 年经验的职业音乐人——因为交响乐团的演奏、乐句的转折、感情的表达而激动得激起鸡皮疙瘩。这还仅仅只是施特劳斯。在这样的简短表述中，我无法描绘莫扎特、亨德尔、马勒、瓦格纳、斯特拉文斯基、巴赫带给我的感受。古典音乐让我们向往更好的自我、情感和理智。它为我们往往呈现成单维的生活带来更多的维度。
5、史蒂芬·伊瑟里斯（STEVEN ISSERLIS），大提琴家
我对古典音乐的兴趣并不来自它的社会效应；古典音乐之所以对我很重要，是因为从我能记事起，它就丰富了我的生活。我喜欢它，因为比起日常生活中的其他事情，它更能让我们进入到一个更美好、更让人满足的世界。它把我们团结在一起，并影响着我们——以一种积极的方式。我敢肯定，没有人会一边进行犯罪，一边还哼着莫扎特的咏叹调！
所以现在，我们把古典音乐作为一种社会福利——不过这是另外的议题了。音乐就是音乐，本身已经足够。
6、亚历克斯·罗斯（ALEXROSS），《纽约客》杂志音乐评论
古典音乐，是一个每年、每日都在不断进化的有机体。现在回响在我耳朵里的是约翰亚当斯的《原子博士》（ Doctor Atomic）——2005 年 5 月完成，我在那年 10 月在旧金山歌剧院第一次听到。这是一部关于发明原子弹的瓦格纳风格的歌剧，在其中亚当斯写了他职业生涯中最广阔、最疯狂也最美妙的音乐。在我们这个时代，诞生大师级作品并非是一种奢望，也许更伟大的作品还在走来的路上。
7、约翰·图萨爵士（ SIR JOHNTUSA），伦敦巴比肯艺术中心运营总监
想象一下，如果世界没有罗西尼的逗趣、舒伯特的安慰、莫扎特的含混、斯特拉文斯基的苦行、伯特威斯尔的复杂、利盖蒂的风格多变……不，不要，这个世界会变得难以忍受。早至少 1000 年的时间里，从中世纪单音圣歌到文艺复兴复音，经由两个维也纳学院和当代极简主义，「古典音乐」显示了自身持续的适应能力，形式上革新，演化出新的代码、学科和风格。在这漫长的时间里，「古典音乐」还一直充当着一种全球通用的语言——它表达了人们的喜悦、痛苦、绝望、悲怆和进取，正因如此，它存在至今并当之无愧。
8、阿兰·吉尔伯特（ALAN GILBERT），2004-2014 年担任北德广播交响乐团（NDR）首席客座指挥.
古典音乐是我们人类的最高表达形式之一——它定义并告诉我们我们是谁、我们的生活因何而不虚度。古典音乐带给我们的愉悦、灵感和对生活的理解，我们在梵高的作品、大峡谷这样的自然奇观中，都可以找到共通的元素。返回搜狐，查看更多